一幅名為《午后的意大利風情街》的數(shù)字版畫，靜靜懸于理想云倉藝術(shù)館展廳。暖陽斜倚在紅磚樓宇與鮮花裝置的陽臺上，碩大的原木啤酒桶靜立街角，店門口的藤椅剛剛送走一波啜飲閑聊的人們，任由影子在石板路上漸漸拉長。城市的煙火氣與數(shù)字像素之間，流動著一種既熟悉又新鮮的視覺詩意。它不僅描繪了河北區(qū)的城市風貌，也作為河北區(qū)數(shù)字藝術(shù)協(xié)會作品展的起點，宣示著一種融合姿態(tài)——以數(shù)字之筆，繪傳統(tǒng)之魂。

　　本次展覽，聚焦“數(shù)字藝術(shù)”這一時代命題，精心呈現(xiàn)了數(shù)字版畫、傳統(tǒng)國畫作品以及基于張大千藝術(shù)風格的數(shù)字繪畫三大板塊。它并非技術(shù)的炫技場，而是一場以“形式為新，審美不失古意”為旨歸的深度探索，旨在借助數(shù)字媒介的蓬勃力量，重新叩問中國傳統(tǒng)藝術(shù)在當代的生命力與表達邊界。

　　作為河北區(qū)數(shù)字藝術(shù)協(xié)會的首展，展覽選擇用一種公眾易于理解、親近的方式回應(yīng)當代藝術(shù)的命題：數(shù)字藝術(shù)如何走向生活，如何與傳統(tǒng)文化共振。它既不是炫技的舞臺，也并非風格拼貼的展陳，而是一種從本土出發(fā)、面向未來的探索，試圖在數(shù)字與筆墨之間找出一條既接地氣、又有溫度的藝術(shù)路徑。誠如本次展覽的主理人、河北區(qū)數(shù)字藝術(shù)協(xié)會主席李學龍所言：“技術(shù)從來不是審美的對立面，而應(yīng)成為文化精神的新載體。”

　　數(shù)字藝術(shù)真正的價值，不在于它用了什么技術(shù)，而在于它能否傳達情感，喚起共鳴。讓觀眾“看得懂”“有感觸”，這并非妥協(xié)，而是一種溫和的堅持——堅持藝術(shù)要回到人中間、生活中間。讓數(shù)字成為語言，而不是障礙；讓傳統(tǒng)不只是背景，而是活著的、可以被重新演繹的文化資源。

　　回望傳統(tǒng)，不是為了重復(fù)，而是為了從中汲取精神養(yǎng)分。真正有力量的創(chuàng)新，是以深厚的文化根基為前提的表達，而不是對形式的追趕或概念的疊加。一幅好作品，無論媒介新舊，都應(yīng)讓人停下腳步，感受到那一刻的沉靜與通透。藝術(shù)，不應(yīng)高懸在頭頂，而應(yīng)落地入心，潤物無聲。

　　而今人們對“新”的期待，其實早已不再是視覺奇觀，而是更貼近心靈的體驗。當數(shù)字藝術(shù)不再是少數(shù)人把玩的工具，而成為大眾理解和共情的媒介時，它也正在成為新的文化橋梁。而真正的“當代表達”，從來不靠刻意制造，而靠誠懇呈現(xiàn)：把傳統(tǒng)的氣息留住，把技術(shù)的語言溫柔化，把藝術(shù)變成生活中的“日常之美”。

　　本次展覽的意義，正是在于這種態(tài)度的展現(xiàn)。它不是一場喧嘩的革新，而是一場靜水流深的融匯。數(shù)字點墨之間，既有時代的節(jié)奏，也有文化的回響。我們在一幅幅作品中看到的，不僅是圖像，更是一種愿望：讓藝術(shù)變得更親切，讓文化流動得更自然。

　　數(shù)字藝術(shù)協(xié)會的成立與這一展覽的呈現(xiàn)，也讓我們看到了河北區(qū)在文化表達上的新視野。當本土風貌、百姓審美與新技術(shù)融合在一起時，一個區(qū)域的文化氣質(zhì)也在悄然轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變，不是喧囂的口號，而是一種可以持續(xù)的生長力量。

　　讓技術(shù)服務(wù)美感，讓傳統(tǒng)重煥生機，讓藝術(shù)回歸日常。這是展覽帶來的啟示，也應(yīng)是未來文化發(fā)展的方向。數(shù)字與筆墨交融之處，正是文脈更新的起點。

（作者：河北區(qū)文藝評論家協(xié)會 蔣麗莉）