由天津北方演藝集團(tuán)推出的大型環(huán)境式懸疑音樂劇《無刃之鏡》已經(jīng)在國慶假期正式啟幕，作為“戲聚天津•無處不沉浸”的精彩活動之一，自首演以來獲得了觀眾的無數(shù)好評與喜愛，《無刃之鏡》也將在牛奶劇場持續(xù)為大家?guī)�來更多驚喜。如此創(chuàng)意十足、懸念迭起、氛圍感拉滿的劇目，不僅在普通觀眾之間引起熱烈反響，也吸引了文藝評論家對《無刃之鏡》的關(guān)注，讓我們一同切換至專業(yè)視角看天津市文藝評論家協(xié)會理事韓曉波、夏銘在不同維度有怎樣的分析與評價。
 

 

“沉浸式”與“爵士藍(lán)調(diào)”的相互支撐

——淺析《無刃之鏡》的音樂風(fēng)格與即興演出邏輯

文/韓曉波

　　國慶長假期間，由天津北方演藝集團(tuán)“青年友好使者藝術(shù)團(tuán)”在牛奶劇場推出的《無刃之鏡》，取得了很好的演出績效，受到了天津廣大市民特別是青年觀眾的廣泛認(rèn)可。這個戲在其宣發(fā)材料中被稱為“環(huán)境式懸疑音樂劇”，似乎在有意無意地回避“沉浸式”這個近年來頗為時尚的用語。但事實上，《無刃之鏡》卻是一部貨真價實的沉浸式演出。

　　鑒于當(dāng)下市場環(huán)境中，充斥著各種各樣自稱為“沉浸式”的演出活動，因而似乎有必要澄清一下：究竟何為沉浸式演出（immersive theater）？字面上看，就是強調(diào)“身臨其境的戲劇”，它至少應(yīng)該包含如下幾個要件：首先，觀眾不再是單純的被動接受者，而是自覺或不自覺地參與到演出當(dāng)中；其次，表演場域是多元化的，不再限于傳統(tǒng)的劇場空間，而是聲、光、電、磁、熱、氣味、觸覺等皆可包括在內(nèi)；再次，敘事結(jié)構(gòu)也不再限于時間序列上的一維線性結(jié)構(gòu)，而是允許有多分支、多可能性的維度。其中，第一點，即觀眾的參與性、互動性是最核心、最重要的。

　　沉浸式演出也有狹義和廣義之分。狹義的，就是嚴(yán)格符合上述三條本質(zhì)特征的演出；而廣義的，則指符合上述特征之一者，甚至“沾邊兒就算”。在藝術(shù)市場實踐中，廣義的“沉浸式演出”，有時會成為某種營銷口號。

　　通過觀賞《無刃之鏡》，不難判斷：它屬于嚴(yán)格的、狹義的沉浸式演出。而且，其場域的突破性、敘事結(jié)構(gòu)的多元性，均構(gòu)成了對演員和觀眾之間互動性的強力支撐。

　　南開大悅城“牛奶劇場”的空間并不大，卻是全方位的，從極具象征意義的“海棠樹”，到充滿了現(xiàn)實感的“賭場”和“兇宅”，遍布觀眾座席的各個方向和角落。而編劇借“通天鬼眼”沈墨舟之口，毫不費力地就基本實現(xiàn)了多分支敘事。而這樣所作的一切，均有助于加強演員和觀眾之間的互動——瞧瞧現(xiàn)場的那些觀眾吧，特別是VIP互動區(qū)的觀眾，幾乎人人都具備天津人所特有的、仿佛是與生俱來的“砸現(xiàn)卦”能力——也就是即興表演能力。僅舉幾個例子：交際花“施美莉”往就近一個男觀眾身上一靠，那觀眾因意外而導(dǎo)致的驚慌只持續(xù)了不到半秒鐘，就立刻“入戲”，以表情和動作給予了“施美莉”的扮演者以強有力的配合；大偵探“沈墨舟”問觀眾“李保和董鈺知誰會是兇手？”一位女觀眾毫不猶豫地說：“李保！”再問：“為什么？”，女觀眾回答：“因為美女不會干出殘忍的事兒！”博得滿堂彩。更不用說為了渲染賭場的氣氛和塑造“李保”的人物形象，臨時從觀眾當(dāng)中選擇一個來扮演“賭徒”，這種舉動對整場演出效果的“點燃”作用，是無論怎樣估計都不過分的。

　　很顯然，這一切，都源于天津這個曲藝之鄉(xiāng)，她所孕育出來的民眾，深入到骨子里的即興表演天賦。

　　于是，一個更有意思的問題浮現(xiàn)出來了：如何才能最大限度地發(fā)揮這種傳統(tǒng)優(yōu)勢、還能讓人們（特別是年輕人）感到新鮮和時尚呢？答案是：“爵士+流行”的音樂風(fēng)格。

　　爵士樂風(fēng)格的靈魂，在于“即興性”。也正是因為這一點，爵士樂從一問世起，就被那些精通西方古典音樂的評論家們敏銳地察覺到：它與幾百年前的巴洛克音樂風(fēng)格之間，竟有著異曲同工之妙。正因為如此，在許多世界著名的唱片公司或音樂經(jīng)紀(jì)公司里，古典音樂和爵士音樂常常被劃分為同一個業(yè)務(wù)部門。在20世紀(jì)末，著名作曲家、指揮家普列文（André Previn）、鋼琴大師古爾達(dá)（Friedrich Gulda）、小提琴巨匠帕爾曼（Itzhak Perlman）等人，除了他們各自在古典音樂領(lǐng)域的卓越貢獻(xiàn)以外，還都是杰出的爵士樂演奏家，其內(nèi)在邏輯也是如此。

　　更“湊巧”的是，天津的曲藝藝術(shù)，相聲、大鼓、單弦、時調(diào)小曲……偏偏也都具有這種強烈的即興風(fēng)格！不，這不是湊巧，而是藝術(shù)之神那看不見的巨手在擘畫著一切！

　　選擇爵士樂風(fēng)格作為該劇的主要音樂風(fēng)格肯定是明智的——既符合20世紀(jì)40年代天津作為全中國數(shù)一數(shù)二的開放性大碼頭，當(dāng)時的社會風(fēng)氣；又能充分反映九河下梢，九國租界，從達(dá)官顯貴直到販夫走卒，兼容并包的城市性格。最重要的是，爵士樂風(fēng)格天生便與沉浸式演出范式相契合。就這樣，“爵士+流行”的音樂風(fēng)格，就成為了這場沉浸式戲劇演出的關(guān)鍵性表現(xiàn)力；同時，沉浸式戲劇的強烈互動性，也成為這種音樂語匯的強有力支撐。

　　最后，我們不妨再看一看演員的表現(xiàn)。眾所周知，音樂劇面臨的最大挑戰(zhàn)，是對演員全面性的要求——要能唱歌、能跳舞、還要擅長戲劇表演，這是他們超過單純的歌劇演員、舞蹈演員和話劇演員的地方�！稛o刃之鏡》的幾位主要演員，雖然都很年輕，但顯然都有著扎實的聲樂演唱和舞蹈表演的功底，以及松弛自如的話劇表演能力，完全符合音樂劇對演員的嚴(yán)格要求。甚至還有驚喜：例如扮演“李保”的演員，出場時演唱的幾句《貴妃醉酒》，不僅字正腔圓，還帶著身段，這就非常高效率地刻畫出了人物“雌雄難辨、神秘莫測”的性格特征。這再一次證明：多元化的表現(xiàn)手段，天然地有利于沉浸式演出效果。

 

 

 

《無刃之鏡》

｜在劇場，重建都市人的“儀式空間”

文/夏銘

　　在天津，有一間隱匿于鬧市商場中心的沉浸式音樂劇場。音樂、戲劇、舞蹈，懸疑、人性、救贖。一群陌生人，在劇場里找回消失已久的溫暖聯(lián)結(jié)。環(huán)境式懸疑音樂劇《無刃之鏡》提供的，遠(yuǎn)不止一場演出，它更像一個實驗：試圖在劇場的時空里，為現(xiàn)代人重建一個消逝已久的、溫暖聯(lián)結(jié)的“儀式空間”。

　　走進(jìn)南開大悅城的牛奶劇場，你會驚訝地發(fā)現(xiàn)，這里沒有傳統(tǒng)劇場的莊嚴(yán)與疏離。舞臺被巧妙地改造成幾個區(qū)域：一個覆滿綠植的老式陽臺，散發(fā)著溫潤的光澤，讓人瞬間穿越到了遙遠(yuǎn)的時空；人頭攢動的賭桌邊，藏著無數(shù)個靈魂交鋒的故事；長長的臺階連接著復(fù)古的門廊，預(yù)示著人與人的相遇。

　　開演前推門而入的瞬間，等待觀眾的不再是冰冷的舞臺帷幕，而是已經(jīng)在營業(yè)中的賭場酒肆。觀眾早已化身熟客，演員從觀眾席中走出，在表演間隙自然地與觀眾交談。那種感覺不像在看戲，更像是走進(jìn)了一家熟悉的老店，遇到了幾位“身手了得”的老朋友�？臻g的重構(gòu)帶來了身份的轉(zhuǎn)變。觀眾從被動接受的"旁觀者"，變成了主動參與的"在場者"。第四堵墻被徹底打破，每個人都是這場游戲的參與者，也是這個臨時社群的構(gòu)建者。這個簡單的儀式極具象征意義：人未坐定，熟稔的氛圍先到位。游戲式的參與感，是社交的催化劑、情感的解壓閥、以及進(jìn)入這個特定場域的憑證。

　　你是否無數(shù)次設(shè)想過自己是一名身懷絕技的偵探？蟄伏于亂世，只為在抽絲剝繭中，完成正義與救贖的抉擇。你是否也有幾個刻在DNA里的和弦，音符跳躍，就把你拉回某段時光？在《無刃之鏡》中，這樣的時刻將被無限放大，制作團(tuán)隊通過精巧的敘事結(jié)構(gòu)與編曲，以懸疑探案做底，通過音樂、戲劇、舞蹈的多模態(tài)融合形式，打造天津首部沉浸式音樂劇場，構(gòu)建起一套關(guān)于愛情、親情、家國情懷的情感敘事。

　　《無刃之鏡》圍繞“兇宅”命案與抗戰(zhàn)情報斗爭展開雙重敘事。董家二小姐在雷雨夜目睹姐姐所住的兇宅發(fā)生搏斗與爆炸，次日委托“通天鬼眼”偵探沈墨舟調(diào)查，這座曾發(fā)生三起離奇死亡事件的洋房成為揭開人物命運糾葛的潘多拉魔盒。

　　演員們在方寸間完成時空的置換，人物之間的反復(fù)試探與層層反轉(zhuǎn)，使空間中彌漫著懸疑感和戲劇張力。在非常規(guī)的探案過程中，深入探討了人性、謊言、偏見以及映照并揭示了人性深處的復(fù)雜層面。四位演員各具特色，聲部各異，卻和諧交融，他們用歌聲編織出一張復(fù)雜的情感網(wǎng)絡(luò)，使個人的獨白變成了集體的共鳴，最終融匯成一個和諧而有力的整體。

　　《無刃之鏡》的終極魅力，或許正在于它提供了一種 “低門檻的深度”。它無需你正襟危坐，做著復(fù)雜的戲劇功課。一個允許你成為表演中一部分，便是全部。當(dāng)你沉浸地投入其中，那些關(guān)于歸屬與正義、孤獨與救贖的普世情感，便會藉由歌聲的共振，悄然完成一次對現(xiàn)代人心靈的按摩。它或許不足以改變什么，但足以慰藉什么。它不僅是劇場里的一場實驗，也為我們在城市生活中，尋覓情感聯(lián)結(jié)的"儀式"精神，提供了一種可能。

（信息來源：天津北方演藝集團(tuán)）